The Salon of Spanish Rejects--Video Post exhibition

He estado muy contenta de haber asistido y haber participado en la exposición y sus talleres.

Spanish Tutor in London Updates: Geometría Radical en la exhibición "Radical Geomet...

Spanish Tutor in London Updates: Geometría Radical en la exhibición "Radical Geomet...:    Me gustaría recomendarles la exquisita exposición “Radical Geometry” en la Royal Academy of Arts que aun podéis ver hasta el 28 de septie...

Geometría Radical en la exhibición "Radical Geometry" en The Royal Academy of Arts.

   Me gustaría recomendarles la exquisita exposición “Radical Geometry” en la Royal Academy of Arts que aun podéis ver hasta el 28 de septiembre. 

   Si bien se trata de una exposición bastante pequeña, estoy segura de que os impactará. Como bien indica su nombre, en ella se exhibe trabajos cuyo motivo principal es la geometría. Añadiría que no de todas las figuras geométricas, principalmente podemos ver la geometría del cuadrado y sus derivados. Es una exhibición donde abunda las líneas y se ven pocos círculos. Claro está, las obras expuestas reflejan un tiempo muy importante en la historia de los países sudamericanos en los que se centra la exposición:  Venezuela, Argentina, Uruguay y Brasil. El tiempo en que estos países comenzaron industrializarse y a prosperar economicamente debido al hayazgo de nuevas fuentes minerales y combustibles a partir de los años 20 en adelante. Refleja la industrialización como revolución rectilínea y vertical. 

   Una de las obras que me llamó la atención precisamente porque incorpora el círculo, o más bien, el semicírculo, es la escultura del brasileno Franz Weissman “Neo-Concrete Column 57” construcción a base de cuadrados y semicírculos. O diría que se trata de una construcción a base de formas que no son ni cuadrados, ni círculos. Impresionante.

   Primeramente destaca  la fuerte influencia de artistas europeos como Mondria y Miró en la mayoría de las obras como las del argentino Juan Melé, además de los impresionistas Picaso y Braque como se ve en la obra “Constructive Composition” 16, 1943 de Joaquín Torres-García. 

   También se pueden apreciar otras características intereseantes comunes entre las obras como el movimiento, que se refleja en algunas como la del, también brasileno, Hélio Oiticica “Metaescheme” 1957 en la que su juego entre las diferentes proporciones de sus cuadriláteros y su colocación produce ciertamente una sensación de movimento  de éstas en el lienzo.

   Otro de los elementos que he notado en alguna de las obras es el efecto 3D. Evidentemente me tengo que referir a una de las obras estrellas de la exhibición, sin quitar mérito a las otras, que como ya he dicho, son todas fantásticas. Se trata del venezolano Jesús Soto “Nylon Cube 1990”   que no solamente es sorprendente por la geometría y linialidad de todas esas cuerdas de nylon suspendidas formando un cubo translúcido a la vez que futurista como sacado de una película de ciencia ficción, sino por el color que les ha dado a cada una de ellas componiendo un cubo en su interior en 3D. 

   Otras obras interesantes por el color y este efecto 3D es el luminoso Physichromie n. 500 1970 del venezolano Carlos Cruz-Diez.  Finalmente, recomendaría una buena mirada a la obra de Jesús Soto “Double Transparency “ 1956 por su bella composición de líneas en superficies transparentes o translúcidas que se superponen jugando con, una vez más, el movimiento y la sombra que estas líneas producen al ojo del espectador.

Mas recomendaciones de lugares en Londres grupo nivel A2

Si te gusta la buena comida y bebida, encontrarás ésta en el restaurante que se llama Salt Yard. Si buscas los mejores ingredientes, los encontrarás aquí a un buen precio.

Si te vuelve loco el jamón ibérico y el queso manchego, estarás muy feliz.

Ven aquí y conocerás como es la comida local de España.

Ven a cenar, estarás muy contento!

Steve (Nivel A2)

Si te gusta todo lo español, encontraras mucho en el Instituto Cervantes. Si te gusta la cultura, historia y las artes, entonces éste es un buen lugar. Si te vuelven loco las películas españolas, en el Instituto Cervantes tienen proyección de cine cada semana.

Conocerás a muchos españoles en eventos en Londres donde puedes beber mucha sangría, comer tapas y mucho más.

Ven al Instituto Cervantes, será divertido!

Alastair (Nivel A2)

Recomendaciones: lugares en Londres.

   Hace dos semanas practicamos el futuro en frases condicionales en mi clase de conversación del nivel elemental-intermedio que tiene lugar todos los martes de 7.00 a 8.00 muy cerca de Liverpool Street Station.

   Practicamos como recomendar lugares relacionados con el español en Londres y aqui están los resultados:

   Si te gusta el mar y la historia, te recomiendo el Museo Marítimo de Londres.
Encontrarás pinturas sobre los marinos del Reino Unido y Espa+a.
Si te gusta ver y aprender cosas sobre la historia de estos dos imperios, encotrarás muchos videos  sobre exploración.
Si buscas cosas de navegación y te vuelve loco comprar regalos, hay una tienda que vende muchos recuerdos interesantes.
Y verás mapas del mundo antiguo también.
¡Ven al Museo Maritimo!
¡Será divertido!

Mert (Nivel elemental A2.2)

   Si te gusta comer burritos, encontrarás diferentes tipos de comida regional en La Taquería, un restaurante Mexicano en Notting Hill.
Si te gusta la comida y bebida mexicana, encontrarás una gran variedad en este restaurante.
Si buscas enchiladas y burritos muy buenos y baratos, te volverá loco este restaurante.
¡Ven a la Taquería!





Soso (Nivel Elemental A2.1)
 

  Si te gusta bailar y comer, encontrarás mucho de esto en un restaurante y bar muy divertido que se llama Bar Salsa en el centro de Londres.
Si disfrutas de las tapas, encontrarás muchos platos diferentes así.
Si buscas cocteles, hay una carta especial.
Y si te vuelve loco hacer deporte, bailar es muy saludable y divertido.
Y conocerás mucha gente que le gusta lo mismo que a ti.
¡Ven al Bar Salsa!
¡Sera fantástico!

Claire (Nivel Intermedio B1)

"The Salon of Spanish Rejects" exhibition by Lon-art.org.

   I had the great pleasure of collaborating in the exhibition and workshops of "The Salon of Spanish Rejects" that took place from the 7th to the 12th of May 20014 organised by Lon-art at the Oxford House in Bethnal Green. I really enjoyed the whole experience, in a very personal way, because from my point of view this exhibition was something historical.

   Yes, it was! it is now part of the history of Spain, the history of the Spanish emigration of thousands, if they are not millions, of young Spanish professionals during this period of recession, that having completed their degrees, having even studied a second degree and masters, like in my case, had to emigrate to other countries, like Germany or England, looking for some source of income, and work in many cases in unqualified jobs. This is also part the history of the artistic panorama in Spain. Spanish emerging artists that, affected by unemployment and the harshness of the economic crisis, moved to London to look for new opportunities, to continue and project their artistic production.

   I had the chance to talk to some of these artists during the Opening and our conversation always lead to the same topic: how they felt in London. They felt like rejects from Spain but, most importantly, they were all very happy for being able to do more artistic projects here than back home. 

   In their works deals with a big variety of current Spanish social issues. To the ones I have mentioned before, recession or emigration, we should add abortion and freedom of speech, which last changes on its regulations by the government have raised a lot of criticism and opposition.

 Together with the exhibition, Lon-art organised different educational workshops related to art production and Spanish social problems and protest. One of them was Habla de Arte, in which some of our students from Spanish Tutor in London and me had the opportunity to participate and do different types of communicative activities in Spanish: discussion, presentations, opinion writing for the fanzine about the exhibition and painting of protest banners. And I have to say that everyone had a great time, including me.

   I hope you are looking forwards to Lon-art's next social exhibition next year like me, and we could participate in it too.

La exhibición "Lanzarote: Heirs of the Volcano"

Tener la oportunidad de ver un poco de la tierra de uno cuando se vive en el extranjero emociona, especialmente si se muestra en trabajos de gran calidad artística como en la exposición Lanzarote: Los herederos del volcán/ Lanzarote: Heirs of the Volcano que tuvo lugar en 13 The Gallery del 29 de Mayo al 6 de Junio de los artistas de la Asociación Cultural Perro Flaco:Tati Benpé, Grise Malayerba, Francisco Carreño, Carol Curbelo, Iván Vilella.
   No es que siempre "barra para dentro de casa” (Bueno, un poco sí) pero hay que decir que esta exposición muestra con gran delicadeza y sensibilidad de la naturaleza Lanzaroteña. Esa aridez y desolación de la tierra. La aspereza de la piedra volcánica y la erosión de su paisaje volcánico.

   También fue interesante ver como el ojo humano amansa las formas de la naturaleza, juega con ellas y las interpreta asimilándolas a otras que conoce como por ejemplo en la fotos del cartel titulada "El Beso"...ahora sabeis por qué. ;-)

   El paso del tiempo también se ve reflejado en la obra de Grise Malayerba que se centra en la arquitectura tradicional abandonada al capricho de éste. Como podemos ver reflejado en esta foto, la arquitectura y el paso del tiempo se combina con el paisaje. Esta foto me gusta particularmente porque fue tomada cerca de donde viví desde mi infancia, y dando una interpretación un poco más libre y personal, para mí esta foto se trata sobre la permanencia y el inmovilismo. Mientras el mundo se mueve y cambia de una manera frenética aun tenemos lugares paradisíacos como éste, donde el tiempo pasa, sí, pero parece que lo hace más lentamente. ¡Qué relajante!

*"Barrer para dentro de casa"= tener preferencia por lo propio.

Estableciendo conecciones en la exhibición "Pangaea: New Art from Africa and Latin America".

   Hace varias semanas tuve el placer de asistir a la exhibición Pangaea: New Art from Africa and Latin America en Saatchi Gallery para descubrir, indagar y establecer conecciones entre el panorama artístico actual de África y Sudamérica, dos continentes por los que siento gran interés y curiosidad.

   Quedé muy gratamente impresionada por la exquisités y la calidad de los artistas africanos exhibidos. Claro que no dudaba de ello, como ya pude comprobar en mi visita al African Contemporary Art Fair en octubre del año pasado en Somerset House. Y es ese continuo vínculo entre la tradición y la modernidad que establecen estos artistas a través de iconos y símbolos de la cultura africana tan vivo y palpable en sus obras, lo que encuentro realmente fascinante. 
   Claros ejemplos de esto son la manera en que se usan las máscaras en las fotografías de Leonce Raphael Agbodujelou de Benin o el pelo trenzado en la obra del camerunés Boris Nzebo, que se exhibe con orgullo y magestuosidad. Aunque estas obras tienen un toque original fruto de la exploración, manipulación y reutilización de materiales presentes en la vida diaria, como los nidos de pájaros en forma de bailarinas grotescas del sudafricano Dillon Marsh o la impresionante instalación con sacos de carbón cocidos por Ibrahim Mahama de Ghana como característica principal del nuevo arte africano. Hay que decir que esta impactante instalación es fruto de la investigación del artista sobre la condición de la oferta y la demanda en el mercado africano. Ésto tal vez lo liga a las siguientes características a continuación.

   La inevitable historia, la historia de tiempos de esplendor desvanecidos, como las "postales" hiper realistas de Vincent Michea de Dakar. La historia de violencia e injusticia, como la que muestra Aboudia de Costa de Marfil en sus collages hechos con recortes de periódicos y revistas bajo figuras humanas pintadas con colores chillones y que parecen petrificadas de terror, tiradas en el suelo urbano de Abidjan durante un giro político en su país en el 2011. Y también la historia de la pobreza, reflejada en los delicados documentos fotográficos de Mario Macilau que reflejan la cruda realidad de la vida diaria de su Mozambique natal. Todo esto hace a toda esta producción artística una marca distitiva de este continente.

   Y son algunos de estos temas los que también encontramos reflejados en los artistas latinos elegidos para esta exposición. Una de las obras que creo que engloba todos estos elementos, la historia como la reutilización de materiales, es la impactante instalación del colombiano Rafael Gomezbarros con cientos de hormigas que plagan las paredes de la galería hechas de ramas, tela, cuerdas y cráneos de yeso. Es pues una obra crítica sobre la migración diaria de millones de personas desplazadas que, como hormigas, buscan asilo y un porvenir mejor, o de los miles de desaparecidos y asesinados durante conflictos bélicos alredor del mundo. De ahí las calaberas. 

   Además, creo que se podría decir que se trata de la "insignificancia". La insignificancia de las personas normales y corrientes como las desaparecidas, anónimas, que en un momento dado en sus vidas se ven envueltos en conflictos o situaciones terribles que son silenciadas por el poder político y caen en el olvido o desconocimiento del resto. Por otro lado, y dando  una interpretación más subjetiva, estas hormigas podría convertirse en plaga que si un día se unieran, conquistarían e impondría un nuevo y necesario order en el mundo.

   En la muestra de arte contemporáneo latino también destaca un elemento urbano, como en la instalación de graffiti del peruano Jose Carlos Martinat, o la pared ladrillos del también colombiano Fredy Alzate que se transforma tomando la forma inusual y radical de una bola, que se podría asemejar a la bola del mundo, que cambia de manera también radical debido a los cambios históricos, políticos o sociales. 

   Este afán por representar estos cambios es un aspecto común que me llamó la atención sobre la muestra latina y que también se ve reflejado en la oscuridad y el caos de las obras de los artistas como el colombiano Oscar Murillo o el puertoriqueno José Lerma que se valen de las rayas, garabatos anárquicos y monigotes a bolígrafo y manchas de pintura para representar un estado mental de confusión, desorientación, frustración y la consecuente rabia debido a todos estos cambios políticos  la y tiranía en latinoamerica.

Restaurante argentino Casa Malevo

   Es muy difícil de recomendar restaurantes porque cada persona tiene su propio criterio pero creo que a veces se debe hacer!

   Quiero recomendar un restaurante argentino, Casa Malevo, localizado en Connaught Street.

Es un restaurante de tamaño mediano, con una sala privada para hasta 13 personas abajo.

Fui a comer a este restaurante hace poco pero me gustó el interior, simple pero bien. Se ven los ladrillos y tiene algunos cuadros alrededor de la sala. Además, tiene una pequeña terraza al frente para el verano. Creo que podría ser muy agradable, sólo que es cerca de la calle.

   Con respecto a la comida, este restaurante ofrece comida típica de argentina: empeñadas, bife asado y también pescado, mollejas y de postre, entre otros, panqueques con dulce de leche o torta de chocolate, ambos muy ricos!

Uno de los raros puntos negativos es que los camareros no son todos argentinos pero simpáticos y profesionales.

   El restaurante también tiene una buena carta de vinos argentinos, blancos, tintos de las uvas más populares allá como el Torrentes, un vino blanco, o Malbec, uno tinto. En mi opinión, se encuentran vinos para todos los gustos, del barato a de los más caros. Sin embargo, hay también cervezas e otras bebidas sin alcohol.

   Por último, los precios son razonables, de verdad, depende si se quiere beber un vino un poco más caro o no. 

Por Christelle Chedeville.
Estudiante de español de nivel C2